닥펄에 개금해 만든 108개 인간형상 설치미술-영상작업 -평면작품 전시
“수묵과 금빛이 이리 잘 어울렸던가?”
최근 금과 한지의 결합이라는 이질적 조화에 매력을 품은 이철규 작가는 오는 23일까지 서울 종로구 금호미술관에서 ‘금이야기..상생-합 展’을 마련했다.
이번 전시회에서 이 작가는 닥펄에 개금해 만든 108개 인간형상을 좌대위에 배치한 설치미술 작품과 영상작업 각 한 점, 평면작품 신작 10여점을 전시한다.
이철규 작가는 “사실 수묵과 금을 결합한 작품은 보기 힘들다. 잘 어울릴 것 같은 재료임에는 틀림없지만 금속과 액체라는 면에서 이질적인 느낄도 없지 않다”면서 “독도무진도 시리즈에서 이질적인 두재료를 더욱 더 이질적으로 보이게 하려고 의도한 작품이며 이질적으로 작업하려던 의도가 전화위복이 된 느낌과 이질적인 것이 동화되는 현상이 나타나면서 조화가 돼버렸다”고 말했다.
최근 이 작가의 작품에 눈에 띄는 요소를 발견할 수 있다. 바로 금과 한지의 결합이다.
금(金)은 영원불멸의 소중한 가치를 의미하는 것으로서, 예부터 황금빛은 악마와 귀신을 물리치는 벽사의 기능과 함께 숭배의 의미 역시 지니고 있었다.
아울러 금은 부(富)와 탐욕의 상징으로서 황금만능주의를 대표적으로 나타내기도 한다.
금이라는 재료는 그 매체(媒體, media) 속에 내포되어 있는 양면(兩面)의 의미를 담아내고 있다.
또한 금이라는 매체를 통해서 자연과 인간과의 소통, 즉 물질과 자연과의 조화를 바로 ‘금’이라는 매개체를 통해서 구현하려 하고 있다.
이 작가는“나의 개금작업은 금(金, Gold)이라는 ‘물질적인 것’과 자연과 하나 되는 ‘정신적인 것’을 화면에 상징적으로 배치해 부자와 빈자, 자연과 인간 등의 조화로운 합(合,Unity), 즉 함께 공존하며 살아가는 상생(相生, Living Together)의 장을 구현하려고 했다”고 전했다.
김금화 Keum Art Projects 대표는 “금이라는 소재는 아시아를 비롯한 고대 이집트, 유럽 중세시대에 이르기 까지 태양의 신, 위엄, 순수, 불멸을 상징하는 절대적인 소재였다. 고대 이집트에서는 금이라는 물성을 통해 신의 존재를 구현하고자 했고, 카톨릭 중심의 중세 유럽에서는 금은 성령을 상징하는 주요한 소재로 쓰였다.”면서 “우리나라 불교 미술에서도 오랫동안 변함없이 사용된 귀한 재료이다. 가장 고귀한 재료를 사용함으로 영원성을 부여하려는 것이었다. 이철규 작가에게 있어 ‘금’은 영원불멸의 보편적 정신성과 물질성의 상이한 두 개념의 공생을 가능하게 하는 매개체다”고 평했다.
이어 “이번 개인전에서 작가는 한지를 이용하여 직접 손으로 빚은 108개의 반인반불의 형상을 선보인다. 인간과 불상의 모습을 동시에 담은 그의 작품들은 신성하지만, 자연스럽고, 투박하나 거침없이 시원스럽다”면서 “백팔번의 절을 올리듯 정성스레 손으로 종이를 빚고 형상 위에 금박을 붙이는 무한 반복적인 이 행위들을 통해 그는 절대적인 존재 앞에 선 인간의 번뇌, 작가의 번뇌, 우리의 흩어진 마음을 한곳에 모아본다. 이번 전시를 통해 작가는 그동안 천착해왔던 인간과 신, 자연과 우주, 정신성과 물질성, 일상과 예술의 공존과 상생의 관계를 보다 실존적이고 집요하게 보여주고 있다.”고 덧붙였다.
우석대학교 동양화 및 홍익대학교 대학원 동양화과를 졸업한 이철규 작가는 현재 예원예술대학교 미술조형학과 교수로 재직 중이다.
27회의 개인전 및 다수의 기획초대전, 그룹전에 참여했으며 전북청년미술상, 대한민국 청년작가상, 우진청년작가상 등을 수상했다.
